“西装审美的误区在于，人们专注于对静态美的迷恋，却往往忽视动态美的必要性，恰是动静结合所塑造的和谐感，使得西装将人塑造成趋向于完美的形象，美是和谐的！”

表象与内涵的关系是西装价值探讨的根本所在，西装首先是被需要，然后才被人所接受，所穿着，从需要到审美，是西装价值基于内涵到表象的递进探讨。人们在在追求艺术作品之美时容易忘记，形式归根结底是要服从于内容的，离开了内容，形式便失去了意义。好看不实用，好看不耐看，“好看”便没有了因果关系，好西装亦是如此！表面上很好看，穿在身上却不舒服，走起路来不自然，那就算不上是好西装，而这些就要从西装的静态美和动态美谈起。

所谓的静态美，是指一般形式上的美，表现为静止的，程序化和失去现实生命感，力量感的。人们在还未拥有一套西装时，通常会选择欣赏一些西装穿搭照片来做出购买选择，而欣赏照片的过程，就是对西装静态美的审美过程。通过对西装的款式设计，颜色搭配，穿着场景的判断，来想象自己穿着西装时的画面，然后在评估一系列因素之后，做出购买选择。虽然这是目前大部分人在挑选西装时所使用的方法，但事实上多数人并不知道西装的静态美该如何评估，又该如何陈述。

静态美

用最为通俗的语言描述，西装符合静态美的表现，体现在两点：一是“站着好看”；二是“坐着好看”；而从专业层面出发，满足以上两点的好西装，首先要满足“合身”，其次是“高级感”；“合身”为基础，而“高级感”则是一套好西装的内涵所在！

“高级感”首先是来自西装面料本身的光泽度，悬垂性以及伸缩性；优质面料的处理工序较为繁琐，经过纺织厂的编织以后，就会进入到后处理加工阶段，通过特殊的工艺将面料改善为具有可塑性强的成品布，那该如何理解？

光泽度：面料在自然光线下，不同视觉角度所呈现的光线反射，折射，面料在后处理阶段一般需要使用特殊的化学试剂来处理光泽度，好西装所展现光泽感更能够反映出面料的价值不菲。

悬垂性：自然状态下，面料的悬垂性可以很好地展现衣服的姿态，一套好西装在经过熨烫以后，其所呈现线条感通常是充分贴合人体曲线的。

伸缩性：站立时西装处于自然状态，而坐立状态则处于伸张状态，再次站立时又会收缩成自然状态，一般面料会有10%至30%，编织面料会有40%至200%的伸缩，在一些面料品牌所主打的Sport面料系列，常会运用伸缩性更好的编织面料；面料的“伸缩性”对于那些好西装而言，需要满足人在坐立和站立之间切换的同时，面料能够保持原有的形态。且伸缩性较好的面料在裁缝制作西装时，使得熨烫更游刃有余，较好把控。

西装面料季节分布图

西装面料选择

而另外一个层面上能体现“高级感”的则是质量上乘的里布，内衬，缝纫线，手工锁扣眼，手工插花眼，手工活袖口，以及取材天然的衣扣等辅料配件。（定制品牌在表现他们在辅料细节处的用心，经常所言的是，日本宾霸里布，德国骏马衬或意大利进口衬，天然牛角扣或贝壳扣，手工细节等等）

手工锁扣眼

西装想要实现静态美不是很困难，好的面料，辅料，以细节处的手工制作即可实现。西装照片可以拍的好看，穿在人的身上合身度很好，但这完全不能说明什么，这套衣服仍然算不上真正意义上的好西装。毕竟形式不能决定内容，表象无法体现内涵，价格不能说明价值，看起来好看并不代表穿起来好穿，且动起来很舒适。

西装静态美呈现：

“动态美”一词来自于德国美学家，剧作家莱辛（Gotthold Ephraim Lessing1729.01.22-1781.02.15），在其美学著作《拉奥孔》中提出的动态美，是指诗在描写连续动作所产生的变动的美。运用在西装穿搭上，“动态美”则指穿搭者保持运动状态所呈现的意境美。中国传统美学中的意象诸如“龙飞凤舞”，“波涛汹涌”，“飞流直下三千尺”等都是动态美的体现，更是一种意境美的陈述。而西装动态美的体现则是“衣随人动”，行走时的飘逸感，随风摆动的优雅感。一套全手工衬工艺制作的西装，在被穿着者穿在身上，走起路来依然能够表现的十分优雅美观，则是符合动态美的。

而裁缝们想要制作出这样的好西装，除传统工艺上的手工衬制作要求，另外一个层面则是裁缝们的“熨烫”经验，也就是裁缝师傅们常说的“归拔”技艺。（归拔：将服装面料在需要的部位进行缩进或拉伸，从而使得面料更为立体，更贴合及美化人体曲线。）“归拔”的技艺水准，很大程度上决定了定制西装的上身效果，也决定了西装穿着者在行走或剧烈运动时，是否依然能够保持灵活自如的状态。

西装老裁缝们口传心授的“三分裁，七分做；三分做，七分烫”，说的便是西装在制作过程中，“熨烫”的重要性，而西装的动态美便是在好的熨烫基础上，恰到好处的呈现。

西装动态美的场景呈现，在电影作品中，经常为导演们的所运用，“硬汉绅士”这个词是有些自相矛盾的，却塑造出了诸如OO7系列中的丹尼尔·克雷格，王牌特工中的科林大叔等角色。在激烈的打斗场景下，西装似乎游刃有余，随着肢体动作的大幅度切换，西装似乎没有丝毫束缚感，让演员不适，让观众不适，却是更为精彩的惊险历程。

而在《闻香识女人》中，阿尔帕奇诺有一段跳着探戈舞蹈的场景，在穿着西服的状态下，做出高难度的舞蹈动作，衣服却没有限制步伐与身姿的轻舞曼妙，舞蹈的曲线美与西装的动态美结合起来，让在座的绅士们无不投来艳羡的目光！

如果说电影中的西装，规格要求尤甚，对着装礼仪的要求更是有着奥斯卡最佳服装指导般的严谨，那就要回归到现实生活中来，试想这样一幕场景，你西装革履正要通过一段斑马线，一阵微风吹来，前方恰好有美丽的姑娘迎面而来，你心花怒放，按耐不住内心的喜悦，微风吹起你的西装下摆，你的西装装扮着你的优雅身体曲线，并随着步伐游走，嗯，姑娘对着你微笑！……“和谐感”油然而生！似乎走路就是一段轻舞。穿着你心爱的西装，每天跳着踢踏舞去上班，这样的生活，怎能不认真享受？

“和谐感”是欣赏者的直观感受，欣赏者并不局限于专业或经验丰富的绅士们，而是路人甲乙丙丁们在注意到你穿着一套西装时，依然能够感受到这套西装是属于你的，为你量身而定做的！这种和谐感是油然而生的喜悦，爱慕以及不可知的自我臆想——如果我也有这样一套西装会是怎样的自己？

静态美是动态美的前提和基础，恰是动静结合的所塑造出的和谐感，使得西装将人塑造成趋向完美的形象，美是和谐的。这种和谐体现在人身上，就造就了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融汇在环境中，就造就了环境的美！ 而“西装之美，不在于西装本身，而是当你穿着它时，它烘托出了你的美”